Что такое визуальные метафоры и зачем их использовать
Создание концепций в дизайне — творческий процесс, для которого нет и не может быть универсальных инструкций. Однако, как правило, профессионалы пользуются примерно одними и теми же инструментами, благодаря которым идеи превращаются в ясные и работающие решения.
Визуальные метафоры — это изображения, в которых зрители считывают и прямое значение, и отсылку к другим смыслам. К примеру, распространённая иллюстрация на упаковке детского питания: изображение матери, которая держит на руках младенца и слегка склонилась к нему. Это одновременно и просто рисунок некой женщины с ребёнком, и каноничный образ девы Марии.
Визуальные метафоры могут быть конвенциональными, то есть знакомыми и привычными, и неконвенциональными — незнакомыми, неожиданными.
С первыми мы имеем дело каждый день: например, это иконки на рабочем столе, на сайтах и в приложениях. Личный кабинет обозначают как дом, а хранилище для файлов — как папку.
Но в рекламе и логотипах метафоры обычно неконвенциональные, потому что их задача — привлечь, удивить и удержать внимание. Тонкая метафора в дизайне обложки
Книга называется «Моя мать, моя дочь»Фото: Joanna Tyborowska / Behance
Тонкая метафора в дизайне обложки. Книга называется «Моя мать, моя дочь»Фото: Joanna Tyborowska / Behance
Необычный вид привычных предметов
Одним из выразительных приёмов в создании уникальных интерьеров является изменение геометрии привычных вещей с сохранением функциональности.
Например, дизайн ванной комнаты стал выглядеть более впечатляюще, когда в нём появилось хитроумная система медных труб. Создаётся впечатление, что они полностью заполнили пространство, затмив и роскошные обои с золотистым рисунком, и не менее шикарную мраморную раковину.
Даже у светильников можно заметить блестящие коммуникации, которые, конечно, выполняют декоративную функцию.
Игривый индустриальный дизайн ванной комнаты
проект Andre Rothblatt Architecture
А насколько футуристично и привлекательно смотрится гостиная, в которой дизайнеры установили уникальную мебель из коллекции Сальвадора Дали и Антонио Гауди.
Каждый предмет этой комнаты достоин внимания: и сюрреалистичное кресло, спинка которого напоминает то ли сросток кораллов, то ли застывшие на мгновение языки пламени, и торшер с преломлённой стойкой, и потрясающий журнальный столик с опорой в виде вытянутой руки.
Конечно, нельзя не заметить такие уникальные предметы декора интерьера, как яйцеобразная скульптура и оригинальная картина.
При этом помещение не выглядит, как выставочный зал необычных предметов. Не смотря на свою разноплановость, мебельная группа составляет единый гармоничный ансамбль, в котором каждый компонент выразителен, но в то же время дополняет другие.
Сюрреалистичная гостиная для стильных хозяев
фотография предоставлена Andrew Garn and Annie Schlecter для Axis Mundi
Не менее фантастично смотрится гостиная, проект которой принадлежит небезызвестному Джонатану Адлеру (Jonathan Adler). Здесь можно увидеть многие авторские штрихи.
Это и броская обивка кресел с геометрическим рисунком (не смотря на чёрно-белую гамму, эти предметы не кажутся мрачными или скучными), и соответствующая ей картина в виде шахматной доски, на которую падают гигантские капли, и потрясающие стулья в виде кисти руки с помпезным бронзовым покрытием.
Самое удивительное заключается в том, что это интерьер не офиса, а жилой нью-йоркской квартиры. Можно предположить, что каждый гость непременно захочет присесть на эту изумительную мебель.
Шик, гармония и оптимизм дизайна городской квартиры
от Джонатана Адлера
Комиксы стали настолько популярной темой, что даже находят применение в современном дизайне. И хотя такие изображения больше подходят для оформления детских комнат, не менее эффектно они могут смотреться в гостиных или спальнях взрослых в виде необычных предметов интерьера.
Посмотрите, как замечательно смотрятся уютные кресла, обивка которых содержит занимательный сюжет. Дополняет эту пару не менее потрясающее зеркало, выполненное в виде идущего куда-то медведя.
Мультипликационный сюжет для стильного оформления гостиной
проект Imagine Living
И ещё один интересный проект, одинаково хорошо подходящий и для спальни юной модницы, и для её мамы, вспомнившей безоблачные годы своей жизни. Эта комната, в которой изобилуют белые и насыщенные розовые оттенки, напоминает витрину кондитерского магазина, где, как известно, всегда всё смотрится красиво и аппетитно.
Это сходство усиливают очаровательные пуфы-пирожные, воздушные формы дивана и кресел. Магия детства же царит во всём: и в занимательных светильниках в виде Мишек Гамми (Gummy Bear), и в бра, похожем на улыбающееся облачко, и в оригинальном панно в виде детского рисунка. Более непринуждённой обстановки, наверное, и не придумаешь.
Удивительные идеи для интерьера из детства
проект Jellio
Находите творческую свободу в ограничениях
Не без смущения Пирсон признает, что часто использует типографику для создания изображений, потому что не очень уверенно себя чувствует в других областях дизайна. Однако он не считает это ограничивающим фактором. По его мнению, это, напротив, дает ощущение свободы. Объясняя свою позицию, он дает отличный совет всем дизайнерам: «когда вы определяетесь с изобразительными средствами, вы сразу отсекаете тысячи других потенциальных вариантов решения задачи. Это здорово помогает сконцентрироваться». Иными словами «самое главное — ограничить выбор из различных вариантов. Сделав это, вы почувствуете себя намного свободнее».
Buffalo Zine
Страна: Великобритания.
Годы выпуска: 2011 г. ― настоящее время.
Buffalo Zine №5, 2017 годИзображение: журнал Buffalo Zine
К 2010-м на постсоветском пространстве свобода 1990-х и начала нулевых осталась в прошлом, с ней ушла и эпоха экспериментов в принте. В Европе же, наоборот, на волне нового интереса к физическим носителям с 2010-х годов появляется всё больше экспериментальных изданий.
Buffalo Zine ― независимый журнал, который издают испанцы Эдриан Гонсалес-Коэн и Дэвид Узквиза, живущие в Лондоне. Это модный глянец, который выходит раз в полгода и из номера в номер меняет стиль, формат и концепцию. Он уже был газетой, книгой в твёрдой обложке, каталогом, мимикрировал под интерьерный и кулинарный журналы. Каждый раз новый формат получал и новый логотип.
Buffalo Zine №1 (газета), 2011 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №2 (зин), 2013 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №3 (книга в переплёте), 2015 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Тем не менее, несмотря на изменчивую эстетику, журнал всегда держит высокую планку модных снимков, выбирая свободный и дерзкий подход к их стилю. И ещё у каждого номера обязательно есть несколько вариантов обложки. Так, для девятого Гонсалес-Коэн и Узквиза подготовили десять обложек, сделав пародии на Dazed, 032c, Purple и другой модный глянец. И конечно, сделали они это под самым известным девизом Пикассо:
Хорошие художники копируют, великие — воруют.
Buffalo Zine №9, 2019 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Многое о журнале даст понять десятый номер (у которого, кстати, тоже десять обложек), только посмотрите, как его анонсировали:
С тех пор как мы начали издаваться два раза в год, уложиться в срок печати не удалось ни разу. Поэтому для нашего юбилейного, десятого, номера мы решили, что наша единственная цель — выпустить его вовремя, чтобы мы могли насладиться отпуском в августе. Наш дедлайн был конкретным и негибким. А для вас это означает незавершённый выпуск. Нам очень жаль.
На страницах этого номера есть правки текста будто бы ручкой, стикеры с заметками, калибровочные шкалы и необработанные фотографии с бэкстейджей. Тексты также посвящены неоконченным произведениям, оборванным карьерам и в целом феномену незавершённости.
Buffalo Zine №10, 2019 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №10, 2019 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №10, 2019 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №10, 2019 годИзображение: журнал Buffalo Zine
В более поздних выпусках Buffalo Zine повысили градус «попсовости» (в хорошем смысле). Тринадцатый номер стал «вирусным», его оформили «мемным» шрифтом Impact, напечатали в горизонтальном формате и наполнили материалами о явлениях, которые быстро захватили интернет, от туториалов по мейкапу до аватаров.
Buffalo Zine №13, 2021 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №13, 2021 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Buffalo Zine №13, 2021 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Пятнадцатый номер Buffalo Zine посвящён розовому цвету как парадоксальному феномену ― одновременно гиперфеминированному, ассоциирующемуся со всем милым и в то же время цвету радикального феминистского протеста и панк-рока
Каждый разворот повышает уровень сахара в крови обилием гламура и барби-эстетикой, а фоторяд акцентирует внимание на обнажённых частях тела и возрасте моделей, обнажая противоречия и внутренний заряд бунта и сексуальности
Buffalo Zine №15, 2022 годИзображение: журнал Buffalo Zine
Кашпо с макраме
Тренд
Такая технология стала в последнее время все более актуальной! В большинстве своем в результате воплощения оригинальных идей в интерьере. В последние дни подвешенные горшки, окруженными восхитительными узловатыми шнурками, смотрятся невероятно эстетично.
Или же получите наслаждение от объемного желтого аксессуара The Ursula от Cleopatra Jones Modern Macrame. Эта деталь может поместить в себя любой столовый предмет, а также шикарную стеклянную вазу! Мы уже говорили ранее, что оно произведено с использованием толстого шнура морского типа?
«Сделай сам»
Это собственноручно выполненное кашпо от MyDubio является крайне легким и незамысловатым предметом за счет использования стяжки вместо узелков.
При этом благодаря облику стеклянного вазона вместо плантатора, можно создать подвесную емкость, которая позволяет скрасить помещение квартиры свежими цветами.
Двухцветные керамические изделия
Тренд
Что вы думаете о столовых приборах, которые имеют облик, как будто их окунули в емкость с краской? Эффектная и фантастичная! Посуда от Les Guimards (ее можно купить в Darkroom) доказывает, какой привлекательный образ убранства и интересный декор для дома получается за счет объединения насыщенного колера и спокойных природных тонов.
Разноцветные столовые принадлежности становятся все более популярными благодаря товарам марки Carnivale в образе синих миниатюрных горшков от бренда Crate & Barrel.
Эта удивительная продукция выставлена на продажу с начальной стоимостью 250 рублей за единицу. Так что покупайте их, если у вас есть шанс!
«Сделай сам»
Если вы желаете сотворить свою версию с применением флуоресцентного колера, то вам нужно руководствоваться простым и легким советам учебного пособия от фирмы The Proper Pinwheel.
Все, что вам будет необходимо, это обыкновенное керамическое кашпо, художественная клейкая лента и яркая краска! Прочитать детальный материал вы сможете на ресурсе Brit + Co.
Типографика может создавать сильные смысловые связи
Пирсон обожает создавать изображения средствами типографики, причем так сильно, что даже свою компанию он зазвал Type as Image («Шрифт как изображение»). Он отмечает, что этот подход позволяет создавать так называемые «пространства непонимания», которые создают некую дистанцию между книгой и читателем. Звучит так, как будто Пирсон советует намеренно вводить читателей в заблуждение, однако, по его словам, этот прием работает противоположным образом.
«Вы не лишаете людей возможности придумывать собственные образы, вы предлагаете им считать вашу визуальную идею и привязать ее к тексту». По мнению Пирсона, такой формат общения с аудиторией, — это лучшее, что способна сделать обложка книги.
Дизайн обложки журнала: особенности и задачи
Создать журнальную обложку – сложная задача, особенно для начинающего дизайнера. Этот процесс отличается неограниченностью в креативе и творческом подходе, но и лимитированностью по форме. Для того чтобы творить, у дизайнера есть совсем небольшое пространство, примерно 20 × 28 сантиметров
В этой области нужно создать нечто очень красивое и привлекающее внимание читателей
В работе с обложкой журнала не стоит забывать о принципах создания журнала в целом. Дизайнер должен четко следовать этим принципам, чтобы новым дизайном не спугнуть старый читателей и дать правильную информацию о содержании потенциальным читателям.
Обложка является очень важной частью журнала. Она сообщает читателю о том, что за издание перед ним, сообщает главную тему, персонажей и т.д
Самое важное – обложка должна вызывать у человека эмоции. Они могут быть вызваны от красивой фотографии на обложке, от карикатуры или другого изображения, которое волнует публику. Проще всего привлечь читателей к обложке журнала при помощи хорошей фотографии и корректным заголовком.
В некоторых случаях бывает достаточно поместить на обложку фотографию селебрити, красивую машину или же красивое и статное животное. Иногда стоит проявить креативность и поместить на обложку нечто уникальное. Выбор оформления обложки зависит от целевой аудитории и актуальности темы.
Рисунок 1. Пример обложки журнала. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Привлечь внимание читателей можно при помощи необычных подходов к оформлению: например, использовать нестандартную фотографию, коллаж, необычную трехмерную модель или техники графического дизайна
Важно помнить, что каждый выпуск не должен быть с фотографией очередной знаменитости – людям это быстро надоедает. Нужно постоянно изменять дизайн, чтобы удивить читателей
Прекрасно, если у журнала есть канал коммуникации с читателями – так можно будет собирать их пожелания, реализовывать их. Также стоит обращать внимание и на то, что делают конкуренты – перерабатывать и делать лучше
Нужно постоянно изменять дизайн, чтобы удивить читателей. Прекрасно, если у журнала есть канал коммуникации с читателями – так можно будет собирать их пожелания, реализовывать их. Также стоит обращать внимание и на то, что делают конкуренты – перерабатывать и делать лучше
Важно помнить, что каждый выпуск не должен быть с фотографией очередной знаменитости – людям это быстро надоедает. Нужно постоянно изменять дизайн, чтобы удивить читателей
Прекрасно, если у журнала есть канал коммуникации с читателями – так можно будет собирать их пожелания, реализовывать их
Также стоит обращать внимание и на то, что делают конкуренты – перерабатывать и делать лучше
Психоделический стиль дизайна
История возникновения
Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.
В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих — только «свой» может прочитать такое послание.
Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна — большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.
Особенности стиля
В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры — уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.
Используйте реквизит
Дополнительные предметы помогут при создании сюжета и могут придать снимку необходимой уникальности
В противоположность этому стоит отметить, что в кадре не должно быть лишних предметов, которые способны отвлечь внимание зрителя от вашей задумки
Особенно эффектно удастся использовать реквизит, если сочетать его с оригинальными идеями и правильной работой со светом
Девушка с ярким красным зонтом посреди пустой комнаты с нужным настроением способна привлечь внимание к вашей фотографии, при этом подобный кадр не требует никаких расходов
123RF/Oleg Breslavtsev
Даже с дешевым реквизитом можно достигнуть впечатляющих результатов. Возьмите несколько сильных источников света и попросите модель подбросить вверх много муки или песка. Снимайте мелкие частицы на короткой выдержке, и тогда вам удастся создать интересный эффект, который оживит любую композицию. Осенью есть вариант принести домой для съемок листья.
Оригинальные и неожиданные штрихи
Для создания следующего декоративного элемента вам понадобится найти все «сувениры», которые обычно привозятся из путешествий: ракушки, галька, интересные веточки и т.д.
Основным его достоинством является то, что формирование художественной композиции не требует особых усилий: всего-то и нужно, проявить немного воображения и вкуса, как, например, сделали авторы из Roots and Feathers.
Однако нужно учитывать, что если в доме проживают маленькие дети, такой декор для дома может стать опасным для их и вашего здоровья, если его элементы попадут в маленькие руки.
Художественная композиция из забытых «сувениров»
Если вы отличаетесь неиссякаемой фантазией, творческим подходом к любому делу и умелыми руками, то следующий проект – это, что нужно. В его основе лежит ажурная геометрическая фигура, которую можно сплести из каната, верёвки, проволоки и т.д.
А могли бы вы подумать, что конфигурация элемента, придуманная Vintage Revivals и представленная на фото ниже, выполнена из обычных коктейльных соломинок? И ведь какой при этом получился эффектный декор!
Украшение с геометрическим рисунков, сделанное своими руками
Показанный ниже вариант декорирования дома придётся по вкусу коллекционерам. При этом в качестве экспонатов может быть что угодно: статуэтки, фарфоровые фигурки животных, маленькие вазочки оригинального дизайна и т.д. К слову, подобные предметы есть практически в каждой российской семье, отличается только их количество.
Например, блоггер Katie из Skunkboy использовала для своего варианта домашнего украшения пару весёлых и игривых скунсов
А чтобы привлечь к ним внимание она поставила их на специальную подставку, цвет которой стал для керамических фигурок идеальным фоном
Фигурки животных, как элемент декора помещений
Очень часто для оформления стен, помимо архитектурных изысков в виде рамок из молдингов, применяются картины, фотографии и постеры.
Но авторы из The Band Wife предложили не только очень оригинальную, но и великолепную идею украшения конструкций личными предметами, например, шарфами или платками с очаровательным узором или расцветкой. Такой декор можно менять каждый день, главное, чтобы у вас было несколько подобных изделий.
Современный оригинальный вариант декора для гостиной
[кАк)
Страна: Россия.
Годы выпуска: 1997–2013.
[кАк) №13–14, «Экстремальный дизайн», 2000 годИзображение: журнал [кАк) / архив Петра Банкова
[кАк) — журнал о графическом дизайне Петра Банкова, основателя студии «ДизайнДепо». С первого выпуска редакция писала о дизайне и рекламе на стыке искусства и повседневности. Здесь были и фестивальные проекты, и некоммерческие, и примеры удачной упаковки, которую можно найти на полке в соседнем супермаркете. Главным критерием отбора были новизна, качество дизайна и непременная дерзость в дизайн-решениях. Тексты в журнале также никак нельзя было назвать академичными. Так, номер о японском дизайне открывался вступительным словом редактора с историей о «маргинале с духом японца», который год вытачивал себе минималистичный самопал, а потом застрелил из него соседскую собаку и сел в тюрьму.
Редакция [кАк) много писала о российском дизайне, а также делала тематические номера о дизайне разных стран. Причём география была очень обширна — наряду с ожидаемыми «голландским», «японским», «американским» выпусками были сделаны номера об индийском, иранском, хорватском дизайне.
[кАк) №21, «Французский дизайн», 2002 годФото: Skillbox Media
За 16 лет было выпущено полсотни номеров, которые выходили в среднем ежеквартально, хотя на соблюдение периодичности могли влиять и погода, и общемировые финансовые кризисы.
[кАк) №20, «Иллюстративный», 2002 годИзображение: журнал [кАк) / архив Петра Банкова
[кАк) №36, «Британский дизайн», 2005 годИзображение: журнал [кАк) / архив Петра Банкова
[кАк) №45–46, «Фирменный стиль», 2008 годИзображение: журнал [кАк) / архив Петра Банкова
Обложку верстали по единому общему правилу — название журнала почти всегда находилось в левом верхнем углу, подложка была однотонной (в большинстве случаев — белой или светлой), выносы оформляли леттерингом без использования компьютерных шрифтов. На этом правила заканчивались и начиналась полная анархия. У журнала не было зафиксированного логотипа: название писали от руки, рисовали на компьютере, наносили через трафарет или даже выкладывали колбасками из фольги. Если у обложки был главный герой, то это могла быть иллюстрация в одной из десятков техник, найденный или смастерённый арт-объект, а для одной из обложек даже позировал обнажённый Эркен Кагаров на розовых простынях с нежной розой в руках. О читаемости выносов не заботился никто вовсе — получалось очень красиво.
Внутри же аккуратную сетку макетов ломали выходящие за край фотографии, скошенные колонтитулы или неправильно обрезанные элементы. За аккуратно свёрстанной в три колонки полосой с интервью уже на следующем развороте мог последовать взрыв из разлетающихся в стороны строк с примерами описываемого шрифта.
[кАк) №23–24, «Упаковка», 2003 годФото: Skillbox Media
[кАк) №30–31, «Золотая пчела», 2004 годФото: Skillbox Media
[кАк) №30–31, «Золотая пчела», 2004 годФото: Skillbox Media
Горки для дома
Горка — это атрибут детства и детского счастья, который имеет полное право существовать не только во дворе, но и в доме. Внутренние горки с этажа на этаж могут быть как самостоятельным архитектурным (а нередко и арт-) объектом, так и прокладываться параллельно лестницам. Естественно, геометрия бывает также совершенно разной — от витиеватых горок-змей, наподобие тоннелям в аквапарке до обычных прямых спусков.
Витиеватые горки, в случае использования в качестве материала древесины, делают из твердых пород, например, из красного дерева. Деревянные элементы изгибают после пропаривания в камерах, придают нужную форму и фиксируют струбцинами. После этого собирают на деревянные шканты, склеивая стыки, шлифуют и покрывают лаковыми покрытиями. Также горки могут делать методом шпонирования древесины. Производство потребует значительных затрат: если стоимость лестницы с отделкой деревом доходит до 500 тыс. рублей, то стоимость лестницы с горкой будет еще дороже.
Естественно, гораздо проще создавать прямые горки — здесь достаточно камерной сушки доски толщиной 50 мм, тщательной шлифовки и стыковки, либо использования готовых мебельных щитов или фанеры. Другой вопрос, что выглядит такая горка довольно дешево и детского восторга “при одном только виде” почти не вызывает. Поэтому самым бюджетным и перспективным вариантом бизнеса на горках могут стать продажи готовых раскладных горок-гармошек, которые устанавливаются и разбираются владельцами самостоятельно. Тем более, что в России, в отличие от западных стран, такая идея пока не реализована, а в продаже у нас их просто не найти.
Интересный вариант бизнеса
Китайские производители создали целую линейку зеркал, стилизованных под обложки всех мало-мальски популярных журналов мира, причем умельцы адаптировали изделия под каждую страну (язык, обычаи) и сегмент потребителя (пол, возраст, интересы). Так, к примеру, есть вариации на тему «Махiм», «PlayBoy», и тут же «Лиза». «Гламурная штучка», и наряду с ними ¬–«Автогид», «LQ»и т.д. но если брать курс на сотрудничество с корпоративным сегментом. Надо быть готовым к тому, что предприятия могут захотеть разместить на «обложке»свой логотип или начертание торговой марки, свои заголовки и уникализировать товар.
Для этой возможности продавать уникальные изделия чуть дороже можно использовать не приобретение готового товара, а заказное изготовление на цельных кусках зеркала желаемого изображения с помощью стандартной УФ-печати.
Стоимость нанесения УФ-печати в среднем 2 500-3 500 рублей за квадратный метр. Пескоструйная печать, примеру около 2 000 рублей за кв.м. Таким образом, нанесение изображения на одно зеркало среднего размера выйдет в среднем около 200-300 рублей.
Доброго времени суток! В этой статье я хочу рассказать Вам о Форбс список. Forbes – это американский экономический журнал. Этот авторитетный журнал специализируется на создании список самых богатых людей. Форбс был основан в 1917 году Чарлзом Форбсом. Главный офис журнала находится в самом центре Нью-Йорке на пятой авеню. С 2011 года старшим редактором является Стив Форбс. Кроме составления списков миллиардеров и миллионеров, журнал занимается составлением обзоров историй успеха людей и компаний, а так же их товаров или услуг, которые принесли им большие деньги. Ещё одной примечательностью Форбса являются статьи про самые крупные провали и неудачи. При этом проводит анализ этих неудач с выявлением причин.
В этом журнале публикуются статьи про жизнь и деятельность самых богатых и самых успешных людей, про события мирового масштаба и их последствия на мировую экономику, про самые большие доходы известных звезд и спортсменов.
Специалисты Форбс проводит собственные независимые расследования в сфере бизнеса с максимально объективной точкой зрения.
Каждый номер журнала Форбс содержит в себе около 60 статей, которые содержат в себе анализ деятельности компаний и списки миллиардеров. Суммарная аудитория Форбс более 5 миллионов человек во всем мире на английском языке, по мимо этого ещё выходят журналы в разных странах на местных языках (Россия, Польша, Китай, Япония и другие).
Самой первой статьёй про богатейших людей список Форбс был опубликован в 1918 году и назывался «30 самых богатых американцев». Этот список Форбс возглавил Джон Рокфеллер. который обладал самым крупным капиталом на тот момент и его успех ещё никто не смог переплюнуть.
В Росси журнал Форбс начал издаваться с 2004 года, в этом же году был опубликован список Форбс «100 самых богатых людей России». В Америке первым миллиардером был Джон Рокфеллер, в 1982 году в списке Форбс было уже 13 миллиардеров, в 1996 это число перевалило за 100, а в 2010 году за 1000 человек. В 2012 году количество долларовых миллиардеров на планете составило 1226.
Журнал Форбс стал за последние годы одним из самых цитируемых и влиятельных в современном мире. Кроме этого является лидером по суммарному размещению рекламы. Несмотря на то, что Forbes Inc. публикует доходы многих богатейших компаний и людей, он не публикует информацию о своих доходах. Известно только то, что Стивен Форбс выплачивает сам себе зарплату в размере 1,2 миллионов долларов в год, некоторое время назад его состояние примерно оценивали в 400 миллионов долларов + к этому он унаследовал от своего отца более 1,4 миллиарда долларов.
Главный лозунг компании «The Capital Tool», что в переводе на русский означает «Инструмент капиталиста».
Список миллиардеров Forbes пополнился трансгендером, Самые богатые люди мира
Маленькие светильники
Тенденции
Стилистическая манера использования миниатюрного освещения тоже находит высокую популярность и в области подвесных лампочек. Посмотрите на следующее исключительное изделие, облицованное шпоном древесины, от мастерской onefortythree.
Может быть, вы помните, что мы вам про этот творческий шедевр уже говорили на страницах нашего ресурса. Нелегко понять, чем же в основном завораживает этот продукт – завитым шнуром или применением в облицовке дерева!
Следующий эксцентричный аксессуар – мобильный маятник Pendulum Mobiles от студии Darkroom, который эксплуатируется не для целей иллюминации.
Он великолепно демонстрирует, как изысканно и фантастично могут выглядеть предметы интерьера, особенно, когда они изготовлены с использованием таких стройматериалов, как дерево, оргстекло, нейлоновый шнур и меламин.
Этот необыкновенный аксессуар был выполнен талантливым ювелирным мастером Corrie Williamson.
«Сделай сам»
Что вы можете получить, если совместите маленькие подвесные лампочки с деревянными бусинками? Это собственноручно выполненная подвеска Claire Zinnecker от марки Camille Styles!
Объединяя материю, витой шнурок, крупный древесный бисер и несколько незамысловатых осветительных устройств, вы также можете сотворить такой невероятный шедевр!
Американский панк
История возникновения
У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.
Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.
Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание. Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа
Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.
Особенности стиля
В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.
Образ человека для игривого интерьера
Одним из любимых образов, используемых дизайнерами в качестве оригинальных элементов декора в интерьере, можно назвать человеческую фигуру или отдельные части тела.
И это не удивительно, поскольку подобные детали наиболее близки и понятны для восприятия. С их помощью можно создавать и сюрреалистичное, и стильное, и легкомысленное весёлое оформление.
В большинстве случаев, конечно, используются изображения не реальных людей, а схематичные очертания или даже облики, похожие на мультипликационных героев или шаржи.
Последняя категория как нельзя лучше подходит для создания игривого и легкомысленного интерьера. Посмотрите, как подобные детали, украсившие изголовье кровати, изменили изысканную спальню, убрав излишнюю строгость.
Современная спальня с легкомысленными элементами декора проект Lea Bassani Design
А как вам нравится неожиданный образ ныряющей девушки, размещённый дизайнерами в кухне? Исполнение и задумка безупречны, так как авторы для этой детали применили тот же эффектный материал с красивой древесной текстурой, что был использован для изготовления мебели.
Правда, создаётся впечатление, что этим штрихом они хотели донести мысль о том, что, придя домой, хозяйка дома должна полностью окунуться в водоворот домашних забот.
Эффектная деталь в современной кухне проект Henrybuilt
Хотите не только сохранить воспоминания о беззаботном отпуске, но и воссоздать соответствующую обстановку в своём доме?
Обратите внимание на проект креативного дизайнера Молли Люиткемейер (Molly Luetkemeyer), которая превратила помещение кухни столовой в тропический рай. Это было достигнуто, прежде всего, обилием живых растений, а также использованием ярких элементов декора для дома, которые наиболее заметны на фоне белых стен
Это было достигнуто, прежде всего, обилием живых растений, а также использованием ярких элементов декора для дома, которые наиболее заметны на фоне белых стен.
Присмотритесь внимательнее, и вы сможете заметить такие игривые детали, как фарфоровая голова с настоящей пышной зелёной причёской, полосатый легкомысленный потолок и неправильное зеркало, состоящее из множества плоскостей, расположенных под разными углами друг к другу.
Роскошная кухня с расслабляющей атмосферой фотография предоставлена California Home + Design
Задумки, заставляющие вас улыбнуться, могут располагаться не только в помещениях, доступных для обозрения многими. Разве латунная статуэтка, гармонирующая с подобными деталями в изысканной и стильной ванной комнате и выполняющая функцию держателя туалетной бумаги, не кажется оригинальной и весёлой?
Элегантная ванная комната с юмористическим элементом проект Peter S. Balsam Associates
Весьма оригинальной можно назвать идею дизайнеров использовать манекена для оформления спальни. Широкий жест установленной фигуры будто приглашает вас пройти в комнату и оценить не только оригинальные элементы декора в квартире в виде летящих воздушных змеев, но и потрясающие виды калифорнийского парка Windy Hill.
Конечно, смотрится это эффектно, но здесь нужно быть осторожным, так как в момент пробуждения вы можете забыть о присутствии в спальне подобного предмета и сильно напугаться, приняв его за непрошенного незнакомца.
Оригинальное оформление спальни класса люкс проект D.P. Design
Следующий проект, конечно, не столь оригинальный, так как человеческие фигуры, выполненные в реалистичной манере, часто используются архитекторами для украшения и городских улиц, и парков, и холлов развлекательных учреждений. Но от этого он не менее эффектен и достоин внимания, чем остальные.
Ухоженный двор, находящийся под наблюдением «человека в шляпе» проект Spinnaker Development